Anne Fard

Dès son plus jeune âge, le violoncelle est devenu son compagnon de route, une extension de son âme. Son parcours musical, solidement ancré dans la tradition classique grâce à sa formation au Conservatoire de Châtenay-Malabry, a rapidement évolué vers des horizons plus libres et exploratoires. L'appel du jazz et de l'improvisation s'est fait sentir, la guidant vers l'EIJ de Rouen puis l'IMFP de Salon-de-Provence, où elle a affiné son art et développé une approche singulière de son instrument.

Son talent ne se limite pas à la maîtrise technique du violoncelle. Elle est une artiste complète, une créatrice qui puise son inspiration dans les rencontres et les collaborations. Son univers s'enrichit au contact de danseurs, de circassiens, de poètes et d'autres artistes, tissant des liens entre les disciplines et repoussant les frontières de l'expression musicale.

De ces échanges fertiles naît une musique unique, où le chant et le violoncelle se répondent et se complètent, s'éloignant des conventions et explorant des territoires inattendus. Elle propose une expérience sensorielle immersive, un voyage émotionnel où la virtuosité se met au service de la créativité et de l'innovation. Son approche audacieuse et personnelle du violoncelle en fait une artiste à part, capable de captiver et d'émouvoir un public varié.

Informations complémentaires

L'histoire musicale de cette artiste est celle d'une profonde connexion avec le violoncelle, instrument qui, dès son plus jeune âge, est devenu bien plus qu'un simple outil de travail : une véritable extension de son être. Son parcours initial, solidement ancré dans la rigueur de la formation classique au Conservatoire de Châtenay-Malabry, a servi de fondation solide pour une exploration musicale ultérieure beaucoup plus libre et audacieuse. L'attrait irrésistible du jazz et de l'improvisation a agi comme un catalyseur, la propulsant vers l'EIJ de Rouen puis l'IMFP de Salon-de-Provence, des lieux d'apprentissage et d'expérimentation où elle a pu affiner son art et développer une approche véritablement singulière de son instrument.

Cette singularité ne se limite pas à une simple maîtrise technique du violoncelle. Elle se manifeste dans sa capacité à transcender les frontières disciplinaires, à tisser des liens entre la musique et d'autres formes d'expression artistique. Son univers créatif s'enrichit au contact de danseurs, de circassiens, de poètes et d'autres artistes, créant ainsi un dialogue constant et stimulant entre les différentes disciplines. De ces rencontres fertiles et de ces collaborations audacieuses émerge une musique unique, une fusion d'influences et d'inspirations qui la distingue des approches plus conventionnelles.

Cette musique se caractérise par un dialogue constant entre le chant et le violoncelle, deux voix qui se répondent, se complètent et s'enrichissent mutuellement. L'artiste s'éloigne délibérément des sentiers battus, explorant des territoires musicaux inattendus et proposant une expérience sensorielle immersive. Son objectif est de créer un voyage émotionnel pour son public, un voyage où la virtuosité technique se met au service de la créativité et de l'innovation. Son approche audacieuse et personnelle du violoncelle en fait une artiste à part, capable de captiver et d'émouvoir un public varié, allant des mélomanes avertis aux néophytes curieux.

Sur le plan logistique, l'artiste est adaptable et soucieuse de répondre aux besoins spécifiques de chaque événement. Pour une performance acoustique, l'installation est rapide et discrète, ne nécessitant que quelques minutes. Si une sonorisation est requise, un délai d'environ vingt minutes est nécessaire pour assurer une qualité sonore optimale. La flexibilité est également de mise en ce qui concerne le répertoire, avec la possibilité pour les organisateurs de choisir les morceaux qui seront joués. L'artiste est même ouverte à l'apprentissage de nouvelles chansons, sous réserve de faisabilité.

L'ensemble instrumental est composé du violoncelle, du piano électrique et du chant, offrant une palette sonore riche et variée. L'artiste présente dans les vidéos est Thibault Rouvière, garantissant ainsi une cohérence visuelle et sonore. En cas de changement de date ou d'horaire, elle s'efforcera de s'adapter au mieux. Les performances en plein air sont possibles, bien qu'il soit préférable d'éviter une exposition directe au soleil et impératif de protéger les instruments de la pluie. En somme, cette artiste offre une proposition musicale unique, alliant virtuosité, créativité et adaptabilité, faisant d'elle un atout précieux pour tout événement.